5月21日，何赛飞在曲艺比赛现场的一番话，怒批行业现状，为戏曲艺术传承呼吁，催人泪下，冲上热搜。

比赛中的晋剧演员张军波，通过高超的演绎水准得到全场评委的一致好评。

但是，主持人说到，张军波的生活现状却不禁落泪。

作为三个孩子的父亲，张军波月薪只有1500元，演戏之余只能通过跑网约车、跑外卖来维持家庭的开支，妻子甚至开玩笑道，结婚这么多年，你还只能通过送外卖维生，要不就离婚吧。

作为越剧表演艺术家的何赛飞，当场怒斥曲艺相关部门的不作为，让优秀的青年演员连吃饭都非常困难。

曲艺行业的问题出在哪里？

京剧、越剧、晋剧这些优秀的传统戏剧，在中国文化的历史长河中确实有举足轻重的地位。

为中国传统文化的重要组成部分，戏曲承载着丰富的历史、文学、哲学和价值观念。通过演绎经典剧目、传承表演技巧和艺术风格，有助于传承和弘扬中国传统文化。

戏曲也可以向观众传递历史文化知识和价值观念。同时，京剧也可以通过艺术手法对社会议题进行表达和探讨，引起观众对社会问题的思考和关注。

但是

整个曲艺界来到新时代之后，好像就一直没办法找到一个合适自己生存的空间。

可能也就只有郭德纲的德云社，算是勉强维持最后一层的颜面。

现在年轻人更喜欢看脱口秀、说唱、街舞，而对曲艺完全失去了兴趣。

在受众越来越少的情况下，整个消费市场就完全无法支撑下去了。

根据网友的的反映，某些申报国家级大奖的歌舞剧团，给服装设计的费用居然是0。文化市场连基本的买卖交易都做不到，又怎么有能力谈繁荣发展呢？

成功的文化产品是怎么样的？

我们将视角转到韩国。

韩国这十年在“限韩令”的影响下，完全失去了中国大陆市场的所有收益。但是却另辟蹊径，将它那套培养偶像的方式推向了全世界。

Black Pink、BTS这些过去可能只在亚洲进行营销的偶像团体，早就通过互联网让美国、欧洲的上亿青少年成为他们的粉丝。

根据美国巡回演唱会票房统计公司"touring data"21日（当地时间）表示，对blackpink正在进行的世界巡回演唱会"bon pink"的门票收入进行分析的结果显示，black pink荣登"史上收入最高的女子组合"榜单"。

她们在全球的26场演出共吸引36万6248名观众，收入达7848万521美元（1046亿韩元）。

著名的功夫电影演员李小龙曾经提到过一个，水的理论做人就要像水一样，柔软而又刚强，充满变化，能适应万物的形状，水又是随屈就伸，但却不向困难屈服。

而韩国的偶像产业则学习到了这个理论。

它们将偶像练习生们从培训期间就投放到欧美的消费环境中，消费者需要什么样的偶像，它们就及时调整，让自己的文化产品随着消费习惯的变化而变化，再陪伴消费者一起成长。

戏曲行业的曲高和寡

而国内的戏曲环境是怎么样呢？

虽然每个地级市都有曲协，但戏曲除了春晚上引得电视机前的观众去上厕所之外，曲艺距离普通消费者实在太远。

曲艺要传承、曲艺要代表中国文化、曲艺要复习。

曲艺有太多的命题需要做，但是它唯独没有去考虑如何接触普通观众。

有一个网友提出一个扎心的问题假设有两张门票在你面前要买，一张是某某歌星的演唱会，而另一张是昆曲表演，你会选哪边？

#何赛飞痛批戏曲界现状#