相声演员的基本功以前有十二三门，随着相声从街头走进剧场，白沙撒字、看杵门子、口技、双簧等，有的从舞台上彻底消失，有的渐渐地也少了。

现在说到基本功，一般就是说学逗唱四大类。

说，口语表达。

不少人攻击杨九郎“口齿不清”，论据是2016年《笑傲江湖》宋丹丹的评价，然而，有多少人是真看过这个片段，又有多少人是真看懂了宋丹丹说的话？

16年的《笑傲江湖》，宋丹丹的原话是：“捧哏的小伙子声音吃亏，就这个演戏就这个说话呀，是那样的人吧，你老觉得好像有点累，声音不是放松的声音。”

宋丹丹说的是“声音吃亏”，“你老觉得好像有点累，声音不是放松的声音”，和口齿不清有一分钱关系？

让人觉得累，是因为杨九郎太紧张了，有点用力过猛，不够松弛。就是《金牌喜剧班》里，英达说的“喜剧这东西，费劲费太大了，看着就累。”

松弛状态，演员都想要有，但不能人人都能有、场场都能有。

口齿过分清晰，并不是好的表演状态。

2018年《相声有新人》，张国立在点评金霏陈曦“有点冒”的时候，用了两种方式演绎对比，一种是端着的腔调，一种是生活态。2020年德云社开箱，老郭在《艺术的技术》里学村民说了几句，这几句真叫字正腔圆脆又甜，但是老郭为啥不能总用那种腔调说话？因为，那不是生活中人们说话会有的状态。

2021年天津春晚的群口《五官争功》，杨九郎开场那几句咬字稍微有点紧，过分清晰，到九龄上来，杨九郎收到恰当自然的状态，表演状态才松弛起来。

张云雷口齿清晰毋庸置疑，他以前在“说”这方面的缺点是死纲死口的部分太认真了，一看就是台下特别用功，形成了很强的肌肉记忆，不够松弛。

张云雷是先学的唱，再学的相声，早期他更像个曲艺演员，在喜剧表演里多少有点不搭。

多年历练，张云雷的提升极大，到了18年后半年，张云雷再次出现了一个爆发式的飞跃，到18年底跨年的《八大吉祥》，两段长台词说得极好，技巧自然融入表演，随意自如妙趣横生。

学，模仿。

最早的相声“以说为主，以学当先”，模仿各种语言、形态、唱段和方言等，归根结底是为了塑造人物。

张云雷把“张云雷”这个人物塑造得非常好，好到真有不少人觉得他就是舞台上那个娇俏可爱傻白甜。能做到这一点，足够说明张云雷的演技。

不说模仿人物，就说模仿动物吧。张云雷在说《拴娃娃》的时候学狗叫，先眯眼，再喉咙里呼噜表示威胁，最后才汪汪，这一套细致入微的，说他不是扒着狗子学的我都不信！

杨九郎的人物塑造极其优秀。2015年封箱，杨九郎是主持人之一，全程只有一个字的台词。从开场到结束，每一次上场，他的情绪都有变化，能用一个字“对”撑起一个人物，贯穿封箱始终，也足够说明杨九郎的演技。

逗。

相声演员就是斗虫，因斗才能逗。

“相声演员就是斗虫，上台搭上牙就得开掐。”

斗是什么？两股力量的对打、争胜。

为什么搭上牙就得开掐？因为上台张嘴就得入戏。

戏是什么？戏是故事。

故事从哪来？从人物来。

什么样的人物？性格有残次的人物。由性格生成事件，由事件生成戏剧。

这样的戏剧为什么好看？因为有张力。

唱。

张云雷唱得好，这也毋庸置疑。

但是，他是个相声演员，不是个卖唱的，他的柳活好——这句话的意思，他不仅是唱得好，演得也好。

关于柳活，侯宝林说：“表演学唱类的节目先学会说，说清楚了再唱，唱不要乱唱、滥唱，我们是表演相声，不是卖唱的。”

学唱类节目是全面展示说学逗唱，说得清、学得像、逗得趣、唱得美，所以，九辫的柳活才那么好看。

杨九郎的唱，张云雷的话，“后台除了我，还有谁比你唱得好？没有！”

早期和冯照洋合作《汾河湾》时的小嗓“有名的便知，无名的不晓啊”，后来和张云雷合作以后的“啊，驸马”，各个正活里的唱段从不垮台，看得出认真学过又认真练过，有功底。

人们夸谁有天赋的时候，喜欢说“祖师爷赏饭”，祖师爷赏饭是赏了，然而，把祖师爷赏的那碗饭端起来要费多大力气，没人知道。

张云雷重回德云社时，逢大场面每唱必垮。几年以后，张云雷的唱宽阔婉转、深沉凝重、流畅动人，这是多少年的用心练习才能有的提升。

张云雷相声的起点本来就不高，中间又缺了六年，能有现在的高度，台下的付出可想而知。

杨九郎耳音不准，在团综里能规整地唱十三香、唱京东大鼓，必然也是付出了十分的努力。

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评论区的朋友们你们还好吗？

《心病》接近原定的大结局了，很难写，更新频率和更新质量之间，我选后者。