2018年的《相声有新人》，张国立这样说呼吸感：我们做导演的常常说这个“呼吸感”，是一个表演上的分寸，你来我往的这种停顿和适应。其实我们现在说对口相声，我们都已经习惯了，这个时候你该说话，这个时候我该说话了。生活中说话，谁跟谁是设计好的？没有！那我们都是把台词写好了的，但是，我们要把这种写好了的东西给它演成了我们现场感受的时候，这就是我们说的那个呼吸感。

呼吸感，就是表演的真实感。看似即兴随意，感觉生动新鲜，观众感觉不到演员是表演是排练过的、设计好的。

好的表演有毛边，有质感，人物是活的。就像睡美人，我们怎么知道她是睡着的而不是死的？因为她在呼吸。

不好的表演是端着，“看我多卖力气”，演员情绪表达不充沛不自然，观众非但不会被感染，反而可能因为演员劲儿使大了而感觉累，这就悖离了相声的初衷。那不叫呼吸感，那是跑了个五千米，结果跑得上气不接下气，光剩下累了。

相声的呼吸感和看话剧、小品又有不同，观众看相声，既看真，也看假。

真是要符合逻辑，就是老郭常说的，“你这玩意儿得讲理”。

得有生活真实，才能谈得到艺术真实。如果“不经推敲”，观众一听就是假的，“这活不成立”，于是就开始走神，“你后边再说得天好也不管用！”

粉丝们将此调侃为“严谨相声”，有“正里拢”，才能有“歪里使”。

九辫对于真实逻辑的追求，一直没有变过。

2014年的哭四出，张云雷先说李九春的媳妇个子不高，小巧玲珑。

然后说李九春的媳妇儿抽李九春的嘴巴，比的是这个高度：

杨九郎给他纠正：“扇的是屁股。”

关于身高的严谨，也见于拿老郭砸挂的时候。

有一次张云雷表演自己指老郭，是往高处指，观众们喊“高了！”杨九郎给他兜：“他（指张云雷）是坐着的！”

表演符合生活真实，不使观众出戏，有了这一步，才能谈得到呼吸感。

2018年12月1号天津歪唱，九辫有一段吵架活泼自然俏皮可爱。

两个人“顶”着吵了几句，张云雷：“这段你要再会，咱俩倒过来，我是你儿子！”杨九郎用“顿”的技法接住：“你唱！”然后再用“错”的技法翻：“倒过来干什么？”

这一段，张云雷先摊手表示：看，杨九郎就是这么蠢。

杨九郎接下来用“错”的技法跳脚：“倒过来干什么！”张云雷借鉴了默剧的表演手法，用肢体语言让大家清楚接收到了他的表达：又心虚又要占便宜，虽然我心虚得说不出话，但是便宜我还是要占的！

到了2019年5月份的《八大吉祥》，吵架又换了风格，张云雷机关枪一样往外突突，杨九郎从开始的一句接一句到后来的一句接不住一句，再到最后落在“就非得让人看笑话吗？” 俩人手挽着手说“我们好着呢”，演绎得既真又假，让人忍俊不禁。

真是吵架的情态真，假是吵架的背景假。这个“情态真”，就是表演的呼吸感。

呼吸感是真，相声表演是假。观众知道演员是在表演一个故事，而非故事真正发生在演员身上。在明知是假的前提下，呼吸感越强，表演就越有趣。

都是撒泼吵架，却是不一样的演绎。

第一期《金牌喜剧班》中，老陈点评说：“喜剧的技巧一直在重复，观众就没有新鲜感了。”

观众看相声看的是活生生的人，活生生的人不会两次吵架一模一样，这也是九辫表演的呼吸感。

与其说“说相声就是聊天”，不如说，是要把相声演得像聊天儿。

上一次杨九郎的龙字科学员面试直播，考核标准之一就是普通话。可能有的粉丝会有些疑惑，明明杨九郎说的也不是普通话呀？

其实，杨九郎说的是普通话，但是，他使用的是说相声的口风，而大家印象里的普通话是“播音腔”。

播音腔字字清晰、字正腔圆，然而现实生活里，几乎没人会用播音腔聊天。

就像杨九郎在直播中说的，有些话剧演员也有口音，但是那是在人物里，要传递人物的情感——这才是最重要的。

张国立在点评选手没有呼吸感的时候，说：“相声说到一定程度，容易自我欣赏，你有炫技的嫌疑！”

这句话直指核心。相声说到一定程度，名气有了，技巧有了，容易把“自我展示”的重要性提高，高过“塑造人物”。

这一点，杨九郎做得非常好。

有人诟病杨九郎口齿不清，但是，就我看过的视频，杨九郎绝大部分的台词说得很清楚，京腔过重的有两次，一次是16年的拴娃娃，一次是18年的买卖论。其实这两次，杨九郎都在人物里，拴娃娃是气愤张云雷说“我妈当姑娘时没少养过”，买卖论是扮顾客“滚蛋！给脸不要脸是不是？”

杨九郎这样处理，是为了塑造人物传递情感。

第八期《戏剧新生活》，刘晓邑自嘲台词不好，赵晓苏认真地说：“说不清楚不代表台词不好，因为情感传递得更准、更宽泛、更尖锐。那叫台词好！”

表演有呼吸感，人物塑造才能鲜明、生动、准确。要达到这样的效果，必然是台下千锤百炼。张云雷说的“一遍一遍地磨，一遍一遍地演，一遍一遍地练”，绝非虚言。

更可敬的是九辫不为舆论裹挟，注重观众的观演体验却不讨好观众，而是专心锤炼业务，用过硬的业务去引领观众。

了不起。