“他就是艺术家！你们……几百万、几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到……”

戏呢？钱呢？

到哪里去了？

有人说，何先生（何赛飞）的呐喊撕掉了曲艺行业的遮羞布。

真是这样吗？

一、

2023年了，你敢相信还有人当临时工、甘愿拿1500元的工资，认真的去做地方戏曲的艺术传承吗？

起初我不信。

21日，看了何先生点评一个演员的视频后我信了。

《梆子大会》上，何先生赏析了晋剧演员张军波表演的《清风亭》后，她看到晋剧的传承，也看到了传承后面的辛酸。

何先生说“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？”

曲艺正在消失。

是啊，戏呢？

钱呢？

难道真的像何先生说的那样，“几百万、几千万花那么多钱排一台戏，发个奖扔仓库，就万事大吉了？”

印象中的的确是这样。

小时候，我们看《曲苑杂坛》、《综艺大观》，有戏剧、演唱、器乐演奏、舞蹈、魔术、杂技、戏曲、音乐剧、诗朗诵等；

而今呢？

没人看电视。

大家都在刷短视频，短视频中“秀车、秀财”就占了一大半，传统戏曲几乎没有，甚至有人唱了一宿，都没人关注。

为何会出现现在的状态呢？

是不好听，还是上不了台面?

其实都不是。

是不赚钱。

曲艺是严谨的艺术，要字正腔圆，要有板有眼

这非常考验基本功。

没有十几年，甚至几十年的台下锤炼，是达到不了上台表演的标准，更不可能用它去赚钱。

这也就使得这种艺术不时常出现。

还有就是不够重视。

很多地方管理松懈，没有商业性演出，演员可以几天不来排练，也就没有新节目，基本属于瘫痪状态。

还有就是待遇问题。

相信大家都听过这么一句话，叫“宇宙的尽头是编制”！

有多少人就是为了这个“编制”，而去从艺的？告诉大家一个事，我们熟悉的明星，基本上都有编制。

他们差钱吗？

不差钱，但是差编制。

谈回来，看晋剧演员张军波，做着最累且不知何时出头的演员，拿着一个月1500元临时工的工资，公平吗？

不公平。

有人说，何先生的一席话撕开了曲艺界的遮羞布。

这块遮羞布，还用撕吗？

行业内的不说，行业外的的不关心，这也能算是遮羞布？

遮了谁的羞？

就像我们普通人，一辈子能听过几次传统曲艺，能听懂几句戏词，能欣赏得了什么戏腔，都不懂，哪来的羞？

羞的只有懂的人，而懂的人却在装糊涂，捧着自己的铁饭碗，只要不掉地上，一切都是过眼烟云。

在我看来，何先生的话，打的不是别人的脸，而是自己的，想用呐喊叫醒装睡的和叫醒装糊涂的人结果一样。

一个人的呐喊唤醒的只能是一群没钱也没机会去欣赏戏曲的人，反之，那些人会继续装睡、装糊涂。

喜欢曲艺的人，基本上都在用自己的能力去支持艺术的发展与传承。

就像相声不能没有郭德纲。

郭德纲在行业内屡次遭到排斥，但他却撑起了相声的大旗，让相声这个行业得到了延续与拓展。

如果没有郭德纲这些年的带动，谁会拿着真金白银去听一段听过几百遍的相声段子呢？

没人会去。

现在的生活压力让年轻人比较焦躁，很难静下心来去欣赏艺术，大家更喜欢新的东西去刺激大脑。

曲艺的现状与现代人的压力一样；

都是生存艰难。

普通人是输在了起跑线上，但曲艺却不是，百年历史传承，却在慢跑中被外来文化艺术绊倒了。

动漫、歌舞、综艺、影视、音乐，都在侵蚀传统文化。

动漫让孩子痴迷、歌舞让少年模仿、综艺让青年追捧、影视收割中年人的最后浪漫、音乐全方位俘获人心。

为了一场明星演唱会可能提前半年预定，去了也只是看看大屏幕，听听做法一样的歌曲。

却感到值得。

去机场堵一个包裹严实的明星还为之疯狂。

去欣赏自己听不懂的音乐会，回来还要炫耀自己是高雅艺术的忠实粉丝。

人们嘴中的听不懂，是拒绝传统艺术的借口。

可到了流量明星面前，人们却能低下高傲的头，“泰裤辣”、“华语乐坛永远的神”……

一首类似作法的《无字歌》！

传统艺术家无言以对。

无言以对的还有更多。

相信大家都看过《狂飙》吧，也都知道狂飙中演员的片酬吧，张译2000万，张颂文500万，配角20万不等！

他们中，谁对得起这份片酬？

没人对得起。

还有，某些明星拿着体制内的工资去演戏，拿着高片酬还去带货，打着“送”的旗号却实打实的卖产品。

收坑位费、佣金、提成……

一场直播发30万红包，本来是所有人一起抢，结果手抖，变成6个人抢，但够张军波奋斗17年了。

有的演员用剧本演戏，全民配合，有人用真本事却换不来一个面包。

这块遮羞布，还用扯吗？

昨天，刷到一条视频，一个博主花3599元门票钱，去看blackpink的520澳门演唱会，定了7000余元一晚的酒店。

blackpink的演唱会某女星也去了。

这是一个韩国女子团体。

明星都追星，还追的是韩星，你就想想，传统曲艺谁来欣赏？

有很多艺术形式在外来文艺的入侵中，正在消失。

比如

“四川的方言相声、吉安圳头鼓板乐、河北的鱼鼓说唱、岭南的木鱼歌、宁波的甬剧、余姚的余剧……”

全国现存348个剧种，17种濒临消亡，已有47种剧种已经消亡！

这是一个可悲也可哀的现实。

有能力的不使劲，没能力的空悲叹!

许多曲艺形式追溯起来都有一二百年的历史，有的甚至更长。它们是和中国文化的血脉紧紧相连。

可是曲艺给大众留下的记忆却很少。

“人走艺亡”？

如今，曲艺呈现出来的就是这样的现状。

后继乏人。

有的艺术眼看要失传，却没接班人。

老一辈是靠师傅口授心传学来的，在经过小剧场、小剧团的多年锻炼才成的角，现状叫艺术家。

比如北京琴书。

最有名的是关学曾老先生（关晓彤爷爷）。

先生有很多的弟子，最多的时候他都数不清究竟有多少，由他命名由他扛鼎唱了半个多世纪的北京琴书。

但先生之后“北京琴书就绝了”。

2001年，北京市曲艺团副团长李伟建接受采访时说

曲艺“到了最关键最危险的时刻”，“曲艺人要有危机感，老祖宗留下的东西别在我们这一代的手上丢了”。

其实，早就丢了。

李先生举了一个例子，他说

“团里组织了一次演出，鼓曲乐队的11名乐手凑在了一起，他们突然发现这是在一个团他们11年中第一次凑齐。”

曲艺如今的衰落，不是谁平地一声吼就能吼出未来的。很多地方曲艺连剧场都没有，何谈复兴呢？

马玉萍先生。

是曲艺大家吧；

她退休后有一段也不想唱了，但终归是“舍不得”；曲艺已与她相伴了整整一生，参与了她全部的生活、生命。

就像现在的张军波，12岁学戏至今一直坚守在舞台上，一是爱唱戏，二是，不干这个他有选择吗？

丢，不知道干什么好；

守着，又很尴尬。

这就是现状。

曲艺，要守住经典，就要创新，它衰落与不受欢迎是“艺术本身和观众有了距离”，一个坚持高雅，一个选择做个俗人。

“艺术不创新就会被时代抛弃”。

所以说，不是何先生扯下了曲艺的遮羞布，而是她让我们知道曲艺在远离我们，因为它在消失。

我是刀郎凯撒！