何赛飞在戏曲节目上怒怼之后，戏曲界的情况终于也有人关注了。
这个问题说来话长，但是说简单其实也简单，因为何赛飞的话已经基本上说清楚了，也有其他人补充，大家也都能理解基本的意思。
因为何赛飞本人就是越剧名家，虽然她这些年演电视剧电影更多一些，也更出名，但她自己说，不是因为他不爱越剧，而是因为在剧团里没戏排，所以才去演影视剧。
总结起来说，大概的情况就是，不是没人看戏了，也不是没人唱戏了，爱看戏的观众依然很多，爱唱戏的也比比皆是。但现实确实是爱看戏的人看不到戏，爱唱戏的人找不到观众。爱把有情的人分两端，大概说的就是这种情况，观众和演员都很热爱，但就是很难。
比如郭德纲就一直试图挤进主流京剧圈子，而且他那个麒麟剧社就是在贴钱，还招了几个唱戏的小姑娘在捧。虽然郭德纲本人唱啥都是梆子味儿，但是看得出来，他是真的喜欢京剧。
我以前也一直说郭德纲唱戏不好，但他起码有一点好，就是他唱戏是首先考虑观众喜欢什么，而不是领导喜欢什么。有些专业上成就很高的演员就刚好相反，他们的服务对象首先是各种领导，而不是观众，他们也不考虑怎么吸引和留住观众。
何赛飞说，国家每年花了很多钱，还评梅花奖，文华奖，但是钱花了，老百姓依然无戏可看。这是事实，已经很多年了，只是这次她说出来了而已。
有人说中间各种跑冒滴漏，贪污腐败，这个情况肯定也是真实存在的，可能还不少，也没问题。但是每年各级财政支出里都有对这种正规曲艺剧团的支持和补贴，钱没少花。不可能全都跑冒滴漏、贪污腐败，大多数还是用在戏曲上了。那么何赛飞的问题就来了，钱呢？戏呢？
那么问题在哪儿呢？其实说简单也简单，没那么复杂。
对各地的专业剧团来说，他们的生存不靠市场，而是争取各种国家和各级财政支持和补贴，所以他们的心思根本不花在这上面，而是用在上级喜欢的东西上。
比如说老百姓最喜欢看和听的戏曲，其实大多数都是比较熟悉的老本子了，各地剧团也都是轻车熟路，是每个演员入行就必须要学的东西，不可能不会。但剧团都不爱演这些，演员也不喜欢。
剧团领导对这种剧目没那么上心，憋着劲儿想拿梅花奖的各地剧团的台柱子们也不上心，因为这种一点一滴的去从老百姓那里挣钱的方式太慢了，他们有更便捷的方式，也就是搞上级部门和领导喜欢的那些。
领导们喜欢什么呢？比如说你一个陕西省秦腔剧团，你把二进宫唱得再好，老百姓再喜欢，你能拿到各种奖项吗？演员能评上梅花奖文华奖吗？不能，要啥样的才有机会呢？那就得创新了。
所以，各地剧团领导和台柱子演员们挖空心思在搞的都是创新。也就是何赛飞说的那样，花几百万几千万去排一个新戏，然后去参加各种评奖，等评奖结束了，这个戏也就生命结束了，就封起来了，然后去搞新一轮的创新，搞下一个新剧去了。
老戏有没有问题？当然有，因为思想境界确实有很多封建思想，各种封建道德，忠臣孝子之类的，有很多糟粕。但是它也有个好处，就是因为流传的比较久了，它的唱腔设计和唱词、音乐、曲调之类的东西，经过很多代人的不断打磨，已经比较成熟了，所以比较容易让观众喜欢和传唱。
大家稍微熟悉的戏曲片段，其实就是大段的流水，唱词都是经过几代人的打磨的，各种设计比较精巧。比如秦腔里著名的三十六哭，七十二个再不能等等，都是一个人要唱很长时间，而且都是流水。这种东西在传统戏里很多，也很常见，能流传下来的传统戏里总有几个这种流水的大段，传唱比较广。
新戏的创作不是说不能搞，而是真正切合时代的东西比较少，尤其是能够吸引人和打动人的东西没有那么多，过于重视叙事和故事的完整性，而人物形象的设计不够精细，也很少有特色，唱词就更是过于侧重展示技巧，而没有考虑观众接受和流传。
原因很简单，因为他们的衣食父母不是观众，而是领导。逻辑都是一样的，都是服务于自己的衣食父母，谁能养活自己就服务于谁，但是戏曲界目前的现状就是这样，大的专业剧团就是不服务于观众，而服务于领导。因为他们不靠演出卖票生存，而靠领导拨款。
但是你说是不是戏曲就完了呢？没有，而且正在复兴。比如说我老家的各种红白喜事上就有很多正规或者不正规的演员在唱秦腔，抖音上也有一些完全没有正规训练的戏迷和票友在唱戏，有的是在直播，效果也都不错。
礼失而求诸野。戏曲其实也一样。各地的地方剧种和全国性的剧种都一样，它们的希望不在于那些拿着国家财政补贴的专业剧团能够拿多少奖，而在于不断有一代又一代的人随着传播方式的变革而寻找到新的舞台和出路。
其实也不光是戏曲，我国很多问题都是这样，不是说群众不喜欢，不是说在搞的专业人士不懂，他们都懂，但也正是因为他们太懂了，所以他们才会挖空心思去迎合领导，而不是去考虑群众需要和专业上的东西。
对这些人来说，只要领导喜欢，群众喜欢不喜欢无所谓。只要领导喜欢，专业上的东西随时都可以改。
这个问题其实毛主席在延安文艺座谈会上的讲话已经说得很清楚了，文艺的根本问题其实就是为谁服务的问题，是歌颂帝王将相、才子佳人，还是歌颂群众，这很重要，但更重要的是服务于谁的问题。
