何赛飞含泪喊道“戏呢钱呢，到哪里去了”。她的视频冲上了热搜，很多人为她担心，会不会被封杀。

从她个人经历，就能看出，何赛飞怒批戏曲行业发自肺腑。

儿时家境贫困，学戏刻苦。此后在剧团没有更多戏剧机会，走向荧屏一举成名。为演艺事业奉献，成为高龄产妇，生产时令家人心弦紧崩。

她一路走来，个中艰难困苦只有自己知晓。这次肺腑发言更是直抵心中痛处。

这么多年，虽然活跃荧幕，但也从没离开戏曲舞台，这是一位“角儿”的坚守和热爱，《霸王别姬》不疯魔不成活的蝶衣把自己活成了虞姬，骨子里热爱这个行当，这份事业。

但是，我们也能看到，影视行业很多明星是从戏曲行业，没人从演员转到戏曲。

李沁自小学习昆曲，秦海璐一身京剧艺能，曾黎十足的大青衣，可她们都在青春貌美之时转身投入影视行业，毕竟这行一开始就是吃青春饭，来晚了，不赶趟了。

以她们的气质、身段、美貌，在戏曲舞台绝对是两眼明珠，弃戏从影，一是经济，二是前途。

首先，戏曲行业的经济来源有限，冬练三九，夏练三伏，到头来能换来多少经济收入。影视行业就不同了，随着角色的成功，身价更水涨船高。这样的对比，谁还会原地踏步呢。出名要趁早，是影视行业的不变定律。

其次，一部影视剧成功，可以给演员带来更多曝光，更有很多奖项供她们竞争。世界级、国家级、协会级奖项众多。戏曲行业呢，成功通道就这么几个，竞争却异常激烈，儿时童子功的辛苦，不如对着镜头莞尔一笑。

第三，戏曲演员底子好，不止长相，身段、气质、嗓音都没得说，而且能吃苦、懂自律，这样的人进入学习表演，对于没有这些功底的同学来说，不就是“降维打击”。演戏一点就通、舞台应变能力更是不在话下，这样的人才不就应该获得更多收入吗，不比把钱让流量明星赚去更值得。

从何赛飞讲话时抑制不住的眼泪就可以看出，改变戏曲行业演员待遇，是多么艰难的事情。

戏曲行业如何能够被更多人关注、融入、参与，实现商业价值，至关重要。

第一，戏曲行业在很多人眼中，门槛太高。的确，戏曲需要很深的功底，但是不是普通人就一点都不能接触呢。也不一定。

比如郭德纲把相声带出了“圈儿”。相声也是曲艺形式之一，也需要很高的艺术技巧，很多相声演员从小在师傅家春来暑往苦练出来的。

不过，借助网络、舆论，郭德纲带着德云社走向了一个高峰，现在很多年轻人能在现场跟着演员一起唱几段太平歌词，仿佛演唱会。年轻人喜欢起来，这个行业就充满了希望和活力。

太平歌词难不难，不是一般曲艺演员能够演绎好的。但是，不代表不同人不能哼唱几句，这就是成功的出圈儿典型。

让更多年轻人喜欢曲艺，不容易，但也许没有那么难。给流量、灵活形式、创新，激发大家的兴趣，至关重要。

第二，流量当道，传统曲艺也不能落后。所谓流量，不是贬义、什么艺术，受众群里多了，了解人的多了，才能收获更多真正的粉丝，才能好好把国粹传承下去。

都为博主叫果小菁，京剧演员，在网络平台做做直播，拍拍视频，宣传京剧艺术。作为90后，她拍的视频就很受年轻人喜欢，比如京剧油彩卸妆，扮装等等，吸粉力极强。直播里，她给大家唱一段段京剧片段，让很多人开始关注喜欢京剧。方式新颖，目的正面，这样的博主自然会有更多流量。

曲艺是我们文化的精华，几代匠人传承的经典，她需要更多关注和爱护，希望曲艺艺术能够越走越辉煌。