文|令狐伯光

最近，著名演员何赛飞怒斥戏曲规则的视频火了，情况大概就是有一档戏曲节目“中国梆子大会”，何赛飞担任评委，被参加比赛演员张军波遭遇感动，张军波表演很好，但是待遇一个月只有1500，还要养三个孩子，平时还要去送外卖等等工作。

于是何赛飞发表了一番相对激烈的言论“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？”“你们口口声声梅花奖、文华奖，几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？”

何赛飞针对行业现状的一番含泪发言振聋发聩，引起极大的反响和共鸣。不但迅速冲上热搜，也引发了网友关于传统戏曲，还有戏曲生态的讨论。

这个问题不同的人有不同的看法，如果要我来看的话，目前来看算是一个死局。因为目前中务传统艺术在全世界都是一样的窘状，西方的歌剧，日本的能剧都是一样的状况，歌剧因为西方音乐的奠基，通过现代包装大体还可以维持。

像日本能剧，日本艺伎之类的传统戏剧基本上已经是死艺术，在日本也没有多少人看。

其实戏曲到今天这个情况大可不必哀伤，艺术一直在新老交替的，被传统戏剧挤兑到消失的更古老的传统艺术多了去了，每一种艺术都有其传承，只不过传承的形式不同罢了。传统戏曲更应该反思的是为什么广大年轻人的不愿意看（不是没有年轻人看哈）。

现在娱乐项目太多了，工作时间也太多了，年轻人实在没有功夫关注传统艺术了。就算是电脑手机游戏都在加快游戏节奏速度，短视频成为主流，很多人看电视剧都要二倍速。所以现在年轻人根本没有时间静下心来听一听戏曲。

传统戏曲是不是应该跟上时代，在故事题材和曲风上多变化一下，迎合一下当今的时代。

这个时候问题就来了，很多传统戏曲之所以能够传承下去，是国家担心这个传统艺术消失，于是把整个行业整成了“非遗”。它是传统文化艺术，自然就要保持传统，往往嘛还比较曲高和寡。

国家为此有各种各样的资金，奖项等扶持，但国内这种情况大家都清楚，你因为市场化不足，本来这个圈子就只有那么大，这就和这些年吐槽的作协一样。大家玩来玩去圈子越来越固化，作品不出圈，又扶持不了新人。

外围的优秀从业者，因为市场不行生存又很困难，这个还没有扶持。外围的人进不了圈子，那样行业更新换代就完不成，最终整个行业方方面面就更加固化，观众也就更不喜欢看了，最终恶性循环。

不止戏曲，传统艺术为何都快“凉了”？我们看短视频就知道了

新中国建立之前，各种戏剧虽然规模比较小，但都有相应的师徒传承，且当时群众娱乐方式非常单一，这就给了各个戏班子生存的环境和基础。建国后、改革开放前，全国各省地县都投入了一定资金，扶持剧团，戏曲演员有了相对比较稳定的生活。

改革开放之后随着电视、电视、网络、手机等各种新媒体形式的出现，戏曲生存的商业模式越来越狭窄，很难形成良性的运营模式，这才是戏曲没落的根本原因。戏曲没落了，戏曲演员的生活当然也就难以保证了。

一个行业最关键还是市场需求，还是人类的生活环境的变化。

现在我们乡下那边戏曲其市场只有一个，村镇的祭祀需要了，以前则是我们的最重要的娱乐，每次一到做戏的时候，戏曲表演，川剧和变脸啥的各占一半时间，以前每年逢年过节都有这些东西。

人们是自己拿凳子去霸位看的，一家大小都去，大人看戏，小孩更加开心，因为戏场周边是各种摊子，有卖吃的，比如说汤圆、酒糟甚至白斩狗、牛腩等，都是矮凳子矮桌子的，玩的，喝的，甚至一些小游戏机都有，那就是一个大的临时娱乐场。

大人为了防止小孩在身边吵闹，会给一些零钱给孩子们，让孩子们自己到周边玩，于是大人小孩各得其乐。以前县上这样，镇上也这样，只不过镇上做戏的少一点，短一点，这样就保证了戏班的演出不断。

现在呢，由于娱乐多元化了，而且戏剧又没有太大的变化，无法适应现在的快节奏生活。连县城和村子年轻人都越来越少，受众自然也就越来越少了，所以戏剧的困境是时代发展的必然。

如果传统戏剧无法做出调整，适合新时代的社会环境，这个发展路子自然只会越来越窄。

戏曲唱腔很火，戏曲却没能重新火起来？这解答了何赛飞之问

一个完全不符合时代环境的文化艺术，要么曲高和寡，要么世俗流行。两边不靠自然就走向消亡，没有走向消亡就是市场以外的手段在强行续命。

这不是钱不钱的问题，各种奖项奖金高的离谱。然后呢？又能惠及几个戏曲工作者？戏曲也是文化工作，文化工作一个是自身，一个是话语权。自身文化内涵足够，哪怕远离普通百姓，只要你能引领社文化需求导向也行。

可现在学生你抓10个过来，都不见得有一个觉得自己需要听戏曲。

大家觉得听戏曲是一件值得做的事？它是精神层面需求的一个高质量的选项？

中国现在经济实力还没有发展到这个程度，传统文化艺术也就没有到追捧的程度。其实西方传统文化艺术面临一样的社会问题，但是古典音乐，芭蕾舞，歌剧等等，大家一听就和高端艺术绑定，是精英阶层身份和社会的象征。

（未必有多少人真听得懂，喜欢，何况人家还和近现代流行文化艺术绑定了）。

中国传统文化艺术真就中国人对于传统文化的追溯一条了，不是说喜欢是假的。而是票友和戏曲工作者嘶声竭力的呼喊是没用的。以前歌剧也是走村串户的表演，交响乐更是富豪聚会的陪衬，也曾经面临各种各样文化娱乐的冲击。

可能很多人不知道，我们现在以为的“戏曲”是国粹，其实时间没有大家想象的长。京剧等戏曲巅峰是清末到民国，因为之前清朝的禁锢政策终于放开，虽然民不聊生，但商人和各种精英还是很多的，消费也就多，市民阶层也有那个环境。

你看中国戏曲大家，更早的关汉卿，汤显祖和孔尚任都是写戏本流传于世的。但后来戏曲大家梅兰芳、谭鑫培、程砚秋等等基本上就是表演者，相当于演员。但在当时不管名声多高，多在社会地位。

就像《霸王别姬》师父那句台词“都是下九流，谁嫌弃谁呀!”

古代和民国时期戏曲名伶不管多有钱，多受精英追捧，但仍然是下九流。在社会地位，社会评价并没有曲高和寡，相反戏曲变成传统文化，变成传统艺术和非遗还是新中国过后了，新中国从五十年代建国以来就一直重视创新。

“八大”（戏曲传统八大剧种京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲和粤剧）。其实都是创新和融合的产物，“文艺三改”过后都是非常优秀的文化艺术，戏曲工作者也从旧社会的“下九流”，一跃而成新时代的文化艺术家。

就算80年代后玩得花的有的是，但是后来一切向钱看，对戏曲，领导不上心，资本不关注，都是自己单打独斗成不了气候。像龚琳娜一位美声歌手，后来出圈就是她搞了很多融合传统戏曲的歌曲。

说起来，还有点符合新时代审丑和审怪出圈的特点，此后龚琳娜稍稍展现唱功就技惊四座。

就我了解，戏曲在8090年代随着放开走向了千家万户火了一波。但2000年过后随着市场化，商业化，还有科技带来的文化娱乐形式的千变万化，戏曲就开始变得越来越不火，而且整个行业本身也因为种种原因陷入禁锢。

这个时代，戏曲还能复兴吗？

最后，我个人觉得整个行业和社会需要重新思考、探索新的戏曲盈利模式，可能才是最根本的解决方法。如果逼出了新的亮点，则戏曲必将浴火重生，反之若始终不能形成良性循环，则即使国家投入多少财力，也都同投到无底洞中，难以挽回大势所趋。

这个问题有有点像相声，其实相声也早就固化了，而上一次革新（准确来说是反文艺，重新三俗）就是郭德纲和德云社，当然这几年德云社也开始固化，但郭德纲和德云社能爆火，引领相声行业20年恰恰就是顺应时代发展的“三俗”。

大家可以看看德云社的相声、鼓曲、京剧、评剧的小剧场门票。这已经算是传统行业中混得最好的了。便宜的才几十，没有那些上综艺、拍片的抽成，小剧场早就死了，所以传统戏剧要发展，内容上的创新和渠道上的跨界是必需的。

但最后嘛，是不是就又回到一开始说的那个问题上面了，难难难。