最近，曹云金的“云说相声”活动在某直播平台进行得如火如荼。 可他直播间的观众，却是没有几个是来听相声的，大多数是来凑热闹的，甚至还有一些是来埋汰人的。 如此惨状，让人唏嘘。而导致曹云金面临这种形况的原因，那就不得不提到一个人——郭德纲。 曾经两人是肝胆相照的师徒，最后却变成了仇家。 那时候的曹云金与郭德纲师徒情断后，毅然踏进了影视圈，不但出演了多部影视作品，还参加了不少综艺，其发展可以说如日中天。
可是近日，他又以直播的形式回归相声表演，这不禁让人猜测，没钱了？ 随着他的直播间热度越来越高，也创下点击量过亿的佳绩，而支持曹云金的网友群体也不断壮大。 对比之下，众多相声爱好者对“德云社小园子演出”，一票难求的情况颇有微词。 那么曹云金到底是否正在开创相声的新时代？德云社又会不会因此陷入危机？ 2002年，16岁的曹云金拜郭德纲为师，他凭借自己的聪明伶俐和天赋异禀，赢得了师傅郭德纲的青睐。
曹云金与郭德纲的师徒恩怨
那时的郭德纲对年轻的曹云金寄予厚望，把他当作接班人培养，不仅将自己本领倾囊授传，还给他当捧哏，就是希望他能够一飞冲天。 可是在几年之后，如此要好的师徒两人竟分道扬镳了！ 2004年郭德纲成功拜师侯耀文，师承名门的郭德纲有了更多发挥的空间，随后又把当时他创立的“北京相声大会”更名为“德云社”。 因此，德云社的众多相声演员迎来了更多演出的机会，而当时深得郭德纲真传的曹云金是众多弟子中最出类拔萃的，许多观众也慕名而来，长途跋涉只为了看曹云金的演出。 郭德纲私下里更是叫他“我的相声小王子”，十分为他骄傲，可见郭德纲把曹云金当做“爱子”这件事绝非杜撰。 又过了两年后，德云社的火爆程度达到了巅峰，曹云金、何云伟在师傅郭德纲的支持下，共同报名参加了央视举办的相声大赛，优秀的曹云金不负所望，一路过关斩将，杀进了决赛。 然而就在决赛的前一天，他被自己师傅郭德纲勒令退赛，并说道“不要问原因，我让你退，你就得退！”。 师傅出尔反尔的态度和强硬的阻拦方式，都让曹云金不理解，但无奈师徒身份就摆在那里，他最终还是选择谨尊师命退赛了。 也就是从这时开始，他们的师徒情生出了嫌隙。 虽然曹云金错失了央视的舞台，但是他凭借自身不俗的实力吸引了一批德云社的忠实粉丝，在郭德纲眼里，他的这位爱徒确实是有本事的。 或许是曹云金年轻气盛，当时的他恃才傲物，平日里便对自己的师弟们吆五喝六。 郭德纲知道后说道“聪明的孩子不好管”，因此，他对曹云金这种狂妄的行为也是睁一只眼闭一只眼，只是略微劝告。 恃宠而骄的曹云金，不但没有收敛他的出格行为，反而还更加膨胀了，并直言自己养活了半个德云社。
之后又因为德云社给出的工资太低，他不甘于师傅一直吃肉，而自己总是喝汤，便三番五次把自己对于利益分配的不满摆在了台面上。 更有甚者，在后台对前辈大打出手，最终郭德纲忍无可忍，便对他放任不管了。 这也导致了师徒两人的关系，逐渐走向了崩塌。 2010年郭德纲“泪洒未央宫”的演出，相信很多人都记忆犹新。 这天正是郭德纲37岁生日，而曹云金将生日宴变成了一场闹剧。在生日宴上不仅对师兄弟轮番训话，还当众说出“我曹云金离开德云社再回来我就是个傻x！” 这一闹可把老郭气得不轻，师徒俩算是彻底分道扬镳。 也是在这一年，郭德纲被“圈地门”事件影响，德云社也面临撑不下去的窘境，就在这风雨飘摇之际，出走师门的曹云金、刘云天和李菁成立了“听云轩相声俱乐部”。
两人本以为就此井水不犯河水，不会再有任何交集。 然而在2016年，郭德纲重修德云社相声家谱时，发微博公开表示将曹云金逐出师门，并指责他欺师灭祖，背信弃义。 相声家谱代表相声演员的“身份证”，在这个师徒传承的行业中，家谱中没有姓名，就没有人会认。 愤怒的曹云金也发了一篇近7000字的长文，控诉自己在德云社这些年受到的不公待遇和受过的委屈。 郭德纲则是在《金星秀》上提及往事，并表示“疾风识劲草，板荡见忠臣”意指被徒弟背叛，自己的心血付诸东流。 两人我方唱罢你登场，让这场风波愈演愈烈，双方都想让舆论站在自己这一边。 这场师徒大战，最终以这种激烈的方式呈现在了大众眼前，两人公说公有理，婆说婆有理，没有人能清晰地判断这些事情谁对谁错。 毕竟有人的地方就有江湖，而人性的复杂也造就了江湖的变幻莫测不是吗？ 同样是高举“创新”大旗，郭德纲的相声创新和曹云金的创新究竟有什么区别？ 首先，可以先看看郭德纲对相声都有哪些创新之举。 要想知道郭德纲的相声“新”在哪里，就得先了解什么是“旧”。 相声是传统曲艺界的组成部分，这种艺术形式如今被列为非物质文化遗产，但它传承的时间并不算很长，大约在清代咸丰、同治年间形成于北京，后在京津地区广为流传。 张三禄是大家公认的第一个说相声的人，他曾是满族地方戏“八角鼓戏”表演者，并在戏台上扮丑角，所以张老前辈插科打诨，活跃气氛的本领自然也是技高一筹。 张老前辈用说学逗唱的本事在北京天桥开始了“创业”，随着“创业”成功，涌入相声行业的人也越来越多。 要知道，当时的相声作为一个“街头卖艺”的生存之道，需要迎合社会上三教九流的人的趣味，难免会出现一些“庸俗”的段子。
师徒两人，谁的创新相声更胜一筹
然而，自1949年以来，新的社会风貌改变了人们的思想，比如拿父母、妻子逗哏的段子在大众眼里变成了“低级趣味”，相声自然也就失去了市场。 陷入困境的相声界演员不得不求助于文学家，希望能够对相声文本进行改进。 那时，老舍先生曾一度成为了相声演员们的指路明灯，根据老舍先生的指点，相声文本中去除了许多耍贫嘴，骂大街的内容，取而代之的是新知识。 这一改进，让当时的相声存活了下来，也因为相声剧本融入了更多的教育意义，逐渐被大众接受，被国家扶持，相声演员顺势由“卖艺生存”走进了“体制内”，成为了德艺双馨的老艺术家。 可是，行业的存活并不能和行业繁荣划等号。 相声行业仍然处于“淡季”，属于圈内艺术，甚至在舞台上小品吊打相声，成为了常态。 就在相声行业落寞之时，迎来了郭德纲的“创新”。他曾说道“创新不是盲目的革新，而是更好地去发扬传统。” 因此，在他的表演中，观众们不难发现他说学逗唱的基本功是很扎实的，行业内也很少有人质疑郭德纲的相声功底。同时，他将早期相声中以逗乐为主的形式重现在舞台上，很多“经典笑话”也回归大众视野。 他认为，想要获得源源不断的观众，推陈出新，跟上时代的潮流势在必行。将更为观众熟知的网络热梗融入相声表演。 比如在郭德纲和孔云龙表演的经典节目《扒马褂》中，自刨老梗，加入了新的“太阳里”和“82缸”。给观众新的体验，调动现场观众互动的积极性。这是他的创新举措之一。 大家所熟知的《太平歌词》，最初是半唱半朗诵的形式，节奏和旋律都非常简单，几经传承，郭德纲确定了现在的曲调并呈现在了大家面前，成为了大家习以为常的《太平歌词》。 类似这样举措，也是他为相声创新做出的贡献。 德云社发展至今天可以说是树大根深，靠的正是以郭德纲和于谦为核心，众多相声演员在老一辈的基础上传承创新的表演。保持相声的传统框架，结合演员自身的特长，融入更有意思的内容。 德云社年轻一辈的演员中，也不乏王九龙，秦霄贤，孟鹤堂等颜值较高的一众相声演员，吸引了一批“德云女孩”，而这一批观众也在德云社的培养下，逐渐也有了自己对相声的见解，成为了相声迷。 为相声表演培养了新一代观众，让人不得不佩服郭德纲为这门艺术做出的贡献。 德云社每年的“开箱”和“封箱”演出，也是郭德纲独创的形式，将京剧的做法引入了相声行业，外加郭于的返场表演，也逐渐形成了德云社的特色。 以上这几点，仅仅是郭德纲在相声表演中创新的几个浅显易懂例子，不足以概括郭德纲成为当代相声界领军人物之路。 那曹云金的直播相声又在哪些方面体现出了创新呢？ 目前在短视频平台直播说相声获得上亿点击量的曹云金，可以说风头无两。 有人说这是让相声回归最原本的样子，最初的相声就是站在天桥上说，有钱的捧钱场，没钱的捧个人场，这不就跟直播间一样吗？任何人都可以自由选择看或不看，打赏或不打赏。 曹云金能获得众多观众的支持，取得亮眼的成绩，他的相声功底和天赋功不可没。 回顾跟郭德纲学艺时期，他便凭借自己的实力成为了德云社当红相声演员，如果不是他出走德云社，恐怕岳云鹏不会有机会获得今天的成就。所以自身实力过硬，让曹云金吸引了这些只听相声，不听八卦的相声迷们。 然而直播说相声这种形式，究竟新在哪儿了？ 随着网络平台的发展，直播行业的发展可谓是独领风骚，以至于大家常调侃“任何行业的尽头都是直播”。所以，曹云金用直播的形式，吸引相声迷的目光，算是打开了相声传播的新渠道，不得不说是非常聪明的做法。 面对德云社小园子演出地点固定，场次有限的情况，抢不到票或无法到场的观众都怨声载道。 毕竟哪个“德云女孩”不想亲临现场观看德云社的相声表演呢？ 互动的机会，热闹的气氛都是线下演出的精髓，演员们时不时抖出的现挂，更是给到场观众创造了不少惊喜。 然而对于无法到场的观众，直播相声打开了他们的新思路，第一是不受场地和时间的限制，可以随时观看，第二是直播间也可以进行互动，热闹氛围不输线下，第三是实况直播下，也可以欣赏演员精彩的现挂表演。
对于许多人来说，还有一点是至关重要的，那就是在线上听相声不用花钱。 然而，从相声这门艺术本身出发，曹云金直播相声的“创新”模式却比郭德纲略逊一筹。
尽管传播途径不同，他所沿用的还是与德云社一致的相声框架和表演形式，俗话说“穿新鞋走老路”，便是对他如今状态的最好注解。 所谓的“新鲜”只不过是随着社会环境的变化，利用的平台不一样了。曹云金的直播相声能否对德云社形成冲击？
最近有不少网友说“曹云金来给郭德纲上课了”，“曹云金的直播相声终将取代德云社”，诸如此类的言论在社交媒体平台上似乎成为了主流风向。 但事实真的如此吗？ 细心的网友发现，曹云金在某音平台开始直播的时间是今年4月20号，然而郭德纲在此平台的账号于今年2月停更，并且转战某手。 对于时间线稍加分析则不难发现，某音对于曹云金的流量扶持，其实是跟某手的竞争。 由此不难看出，所谓的“师徒之争”，不过是资本的角逐。 曹云金凭借“琵琶相声”登上热搜，有人骂他“德云社卖国贼”，有人却说他是“职场反霸凌先锋”，当年的利益分配问题，我们很难凭借所看到的部分事实判断是非对错，但是这场恩怨纠葛，直至现在都没有被淡忘。
以旁观者的视角来看，曹云金似乎对德云社一直都起到一个反向推动的作用。 早期出走师门，让郭德纲意识到自己在德云社的运营管理方面，确实存在不少的问题，在2010年“大闹生日宴”事件后，郭德纲将运营德云社的重任交予栾云平。 栾云平运用更加年轻化和多元化的方式，让德云社的演员参与综艺，在不同群体中有了露脸的机会，德云社的演员也凭借搞笑的本领收获了一批又一批粉丝。 《德云斗笑社》的出圈，让更多观众在欣赏相声文化之余，发现了相声团体和相声演员的魅力。
直播形式的相声，虽然让曹云金又活跃了起来，但由于其与德云社千丝万缕的联系，也为后者带来了不小的热度。 如今的德云社如同八爪鱼的触手一样，在内地影视娱乐圈遍地开花，曹云金即使业务能力再强，平台扶持他的力度再大，想要凭借一己之力盖过德云社的光芒，可能性也确实不大。 如此看来，曹云金不足以对德云社造成冲击。 与其说相声进入了新的时代，不如说相声进入了更加多元的时代，直播形式固然新鲜，线下相声也依然会受人追捧。如同人人可以在网络上观看电影，但电影院依然存在。 相声经过百年传承，其核心形式还是表演中的说学逗唱，万变不离其宗。这也确立了相声这种艺术形式，只要有观众就会永远存在的地位。 如今看来，曹云金的相声和德云社的相声之间的区别，不过是盈利模式的不同，说到底是商业的竞争。 之前提到“任何行业的尽头都是直播”，其实还有后半句“任何直播的尽头都是卖货”，曹云金是否在用说相声的形式积累粉丝，为以后的带货铺路呢？ 当然这仅仅是一波大胆预测，事实将如何发展，我们无从知晓。 但对于相声，其实无所谓输赢，也不存在取代。中国传统艺术形式，也许会随着时代的更迭而发生一些变化，但我相信大家都希望相声作为非物质文化遗产，能够永远传承下去。
结语
